octubre 2021


 











Este film ganador está bajo la producción del Centro de Creación Audiovisual (Crea) de la Universidad de Lima, cuyo director es Julio Wissar y dirigida por Aldo Salvini, egresado de nuestra Carrera de Comunicación, ha sido recientemente distinguida como la mejor película en el Sci-Fi-London Film Festival 2021, dedicado al cine fantástico y la ciencia ficción.



La cinta galardonada fue proyectada al público de manera presencial el 26 de octubre, durante la clausura del festival en Londres.


Posteriormente, de este éxito en su primera participación en un festival, El corazón de la luna está a la espera de ser seleccionada por otros certámenes cinematográficos internacionales. Asimismo, se buscará que la película se estrene en las salas de cine peruanas.


Esta cinta, contiene elementos de fantasía y ciencia ficción en realidad y   la protagoniza la primera actriz Haydée Cáceres, quien interpretará a M, una anciana que vive a la deriva, solitaria sin familia alguna sumergida en gran miseria y que decide compartir sus recuerdos con un ser tan solitario como ella: una hormiga. Hasta que un día llega a su vida un robot o “ángel mecánico”, quien tiene la misión de salvarla.



La marginalidad y el abandono, pero también la esperanza, son parte de El corazón de la lunaAldo Salvini, su director, nos comenta: “La película ofrece una visión universal de una gran ciudad en crecimiento que se olvida de mucha gente, que la aplasta. La convierte en seres invisibles para la mayoría”, gente totalmente indiferente al dolor humano, una sociedad llena de egoísmos donde no hay solidaridad alguna a pesar de las carencias que se ven alrededor..



Una particularidad del filme es la ausencia de diálogos. En El corazón de la luna, Salvini emplea un lenguaje cinematográfico basado tan solo en imágenes, gestos, luces,  sonidos y música para crear diferentes atmósferas, generar sensaciones y contar la historia.



Retos y creatividad del género fantástico

El corazón de la luna es el primer largometraje producido íntegramente por la Universidad de Lima. Su rodaje se llevó a cabo antes de la irrupción del coronavirus. La película entró en producción en 2018 y se editó a lo largo de 2019. Se pensaba estrenarla en 2020, pero la pandemia cambió los planes.


En 2019, El corazón de la luna recibió un impulso que ayudó a su desarrollo. La propuesta fue distinguida como uno de los cuatro ganadores de la categoría Proyectos de Largometraje en Construcción de los Estímulos Económicos para la Actividad Cinematográfica y Audiovisual, los cuales son gestionados por la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (Dafo) del Ministerio de Cultura del Perú.

El proceso de realización de un largometraje está lleno de retos. Al respecto, Julio Wissar, director de Crea y productor ejecutivo de la película, señala:“Las limitaciones de presupuesto y tiempo son desafíos que afectan a todas las producciones cinematográficas; en ese sentido, no fuimos la excepción. A pesar de, estas limitaciones fueron un punto de partida para activar la creatividad y en el caso de un director como Aldo Salvini, su creatividad no tiene límites”.

Así, en lugar de emplear imágenes generadas por computadora, se utilizó un conjunto de técnicas mixtas que incluyó la pantalla verde (también conocida como chroma), la animación por stop motion (con la que los objetos parecen moverse por medio de la sucesión de una serie de imágenes fijas) y otros efectos prácticos que requirieron mucha dedicación, trabajo e ingenio.

Durante la posproducción, debido a la pandemia, se trasladaron los equipos a las casas de los integrantes del equipo y se replantearon las dinámicas de trabajo. Estos y otros desafíos fueron resueltos de manera satisfactoria.

Suma de talentos Ulima

La elaboración de la armadura del robot estuvo a cargo del Laboratorio de Fabricación Digital de la Ulima. Las impresoras 3D construyeron las piezas a través de un proceso de colaboración que requirió el escaneo de una figura de cerámica de doce pulgadas, la cual fue diseñada por el artista plástico Edi Mérida.

La dirección de fotografía estuvo a cargo de Micaela Cajahuaringa y como productora general se ha desempeñado Macarena Coello, ambas egresadas de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima.

La banda sonora de El corazón de la luna fue compuesta por Karin Zielinski, música y egresada de la Facultad de Comunicación Ulima. Ella condujo a la Orquesta Sinfónica de Bratislava (Eslovaquia) desde el estudio virtual de su domicilio. Y los profesionales de Filmo Studios, de Chile, trabajaron el diseño sonoro del filme.

La participación de diversos egresados Ulima en El corazón de la luna es una muestra del compromiso de nuestra Casa de Estudios con formar profesionales de excelencia. Aldo Salvini y otros cineastas peruanos talentosos fueron alumnos de nuestra Facultad de Comunicación, como Claudia Llosa, la directora de La teta asustada (nominada al Óscar a la Mejor Película Extranjera), y Melina León, la realizadora de Canción sin nombre, la primera cinta peruana dirigida por una mujer en ser seleccionada por el Festival de Cannes.











Un nuevo capítulo  se  estrena  en  la  serie  más  ambiciosa de  los últimos años “Los Otros Libertadores”, este domingo a las 7:00 pm con   la  increíble  historia  de  la  gran heroína  María Parado de Bellido  interpretado  por  la  galardonada  actriz   Magaly Solier. 


 













Magaly Solier, reconocida actriz peruana encarnará esté domingo a la heroína y mártir de la Independencia del Perú, María Parado de Bellido, Solier ha sido premiada recientemente, como mejor actriz en el festival de Bulgaria “Love is Folly” por su rol en “The saint of the imposible”. 




Roberto Moll, destacado actor internacional encarnará a José Carratalá, militar realista español en contra de los independentistas peruanos, también se destacan las actuaciones de Natalia Bonifaz, Daniel Cano, Nicolás Osorio, Mario Velásquez entre otros.  


 

No te puedes perder este domingo desde las 7:00 pm el esperado capítulo de María Parado de Bellido que cuenta con un elenco de actores de lujo que te sorprenderá sólo por Latina Televisión. 









 


La primera actriz Haydée Cáceres, conocida por su gran trayectoria en Del Barrio Producciones, Al fondo hay sitio, Cine(película premiada "Moon Heart" en el Best Festival Feature Film, SCI-FI London Film Festival), Narradora de "Cuentos Inolvidables"protagoniza la comedia “UNA PIPA PARA MAMÁ”, junto a Arturo Caballero. En esta oportunidad, serán tan solo  cuatro las funciones de manera presencial .



Esta extraordinaria comedia está bajo la dirección de Juan Carlos Díaz Therán y AC Producciones. Cuenta la historia de una viuda de carácter fuerte e irritable quien siempre llama constantemente a su hijo, un diplomático de las Naciones Unidas para buscar solución a problemas de índole familiar.




Una madre manipuladora, absorbente, que intentará chantajear sentimentalmente a su hijo y lo sofocará, que sacará de sus casillas al hombre más paciente de la tierra.

Se presenta los lunes y martes del 01, 02, 08 y 09 de noviembre a las 8:00 pm en el teatro Auditorio Miraflores, Av. Larco 1150 (sótano).

Pueden adquirir las entradas a través del WhatsApp 991 261 384.

Más allá de las telas

Complementó su pasión por las telas con las del aromático y exquisito chocolate y porque no,  ir más allá de las telas, fue todo un reto que se impuso el diseñador internacional RICARDO DÁVILA CHERRES, al MUNDO ENTERO donde se PERÚ brilló y dejó fascinados en el desfile que se realizara recientemente en el XXVI  SALÓN DEL CHOCOLATE,PARIS. 




Vestido ¨ANDINA MUJER DEL BICENTENARIO¨ con este traje Ricardo Dáviladeslumbra al MUNDO ENTERO con este extraordinario diseño donde el público se puso de pie, al ver tal obra de arte porque lo es, de las telas, plasmarlo en chocolate los pliegues, el sombrero, el gorro, el cinturón, las flores,  hasta los aretes...Todooooo. 




Apreciar las llamas en la parte inferior del traje, las flores andinas que brillan con la luz del sol y tantos detalles que este gran diseñador peruano siente y plasma en  su obra de arte en chocolate, es excepcional.  El artista con esa creatividad que lo caracteriza, muestra su gran sensibilidad con la naturaleza, con el patrimonio e idiosincrasia del Perú al universo.



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El mundo del chocolate de Europa se dio cita en Francia del 28 de octubre al 01de noviembre para celebrar los 26 años de  la creación del  "Salón  del Chocolate de Paris". Un  año  más,  el Perú,  tendrá  el  honor  de ser  parte  de  los  desfiles de trajes de chocolate, el evento más esperado de los  cinco  días de feria, teniendo como público a la prensa mundial y a los más prestigiosos nombres de chocolateros franceses, belgas, suizos, japoneses e internacionales.

 


El vestido  “ANDINA,  MUJER DEL BICENTENARIO”,  encargado  por  Promperú  Francia y realizado por el diseñador  peruano  Ricardo  Dávila,  rinde un homenaje a la mujer andina peruana. “Nuestro diseñador del Chocolate, el único especializado en su género, pasó de las telas al chocolate para inspirarse este Año  del  Bicentenario  en  las regiones de Ayacucho y Junín, donde se sellaron la Independencia del Perú y que dieron vida a una gran variedad de cacao de origen e invita a descubrir toda la producción,  la  fauna  y  la  flora  de nuestro país expresando un mensaje de amor y de paz”, indica desde Paris Rosario Pajuelo, directora de Promperu Francia y Confederación Suiza.




Para realzar el vestido durante el desfile de la noche inaugural del Salón del  Chocolate de Paris, la famosa presentadora del Ballon de Oro,  la  franco-británica  Sandy   Heribert lucirá el traje del diseñador peruano. Para la realización de este vestido, Perú cuenta con un socio de calidad, la Maison Hugo & Victor representada por su fundador Hugues Pouget, Campeón francés de Patisserie que colaborará con el chocolate de granos de cacao de la cooperativa Norandino de Piura. La Maison Hugo & Victor abrió sus puertas en el 2010 en el reconocido barrio de Saint Germain des Près en Paris. Fortalecido de su éxito, el chocolatero sigue inaugurando más tiendas en Asia, sobre todo en Tokio, Seúl y Dubái. 



Tras el levantamiento del confinamiento Covid-19, el mercado se normaliza gradualmente, y el Perú regresa con bríos a las ferias internacionales de manera presencial.




Participan en el pabellón nacional del Perú, 10 expositores venidos desde el Perú; 6 empresas y 4 cooperativas, Coopsur, CAC VRA, Cooperativa Agroindustrial del Valle Dorado -Nuevo Progreso, CAC Pangoa, Juan Laura “The Chocolate Farmer” del Vraem, Chocolatería Artesanal Amazónica, Nutribody, Reycal con sus barras Kuyay, así como la chocolatería Tribar, de varias regiones cacaoteras del Perú (Lima, Cusco, Madre de Dios, Junín, Ayacucho y San Martin) y que recibieron el apoyo de Promperú.



El Perú estará en el pódium Cacao Show con una conferencia el domingo 31 de octubre bajo el título “Perú, centro de origen del cacao” donde se presentará las investigaciones del arqueólogo Quirino Olivera sobre la existencia de la tumba en el centro ceremonial de Montegrande (Jaen-Cajamarca) de la Cultura Mayo-Chinchipe-Marañón con restos de granos de cacao que podrían justificar del origen del cacao se encuentra en la cuenca de la Alta Amazónica del Perú. Tendrá como panelistas a Rosario Pajuelo, directora de Promperú Francia, a Wilton Cespedes investigador peruano del cacao Chuncho de Cusco y a Hugues Pouget, fundador de la Maison Hugo & Victor. 




El Perú gran productor de granos de cacao, nibs y barras de chocolate exporta al mundo nada menos que  85 000 000 toneladas de cacao y derivados que ubican al Perú entre los primeros productores mundiales de cacao orgánico y certificado comercio justo (fair-trade).  Algo que no debemos pasar por alto es que el Perú exporta al 2020 7% de chocolates, lo cual dice mucho de la dinámica industria chocolatera, que comienza a posicionarse gracias a la participación en concursos internacionales y a los reconocimientos ganados.




Con 32 millones de toneladas al año, Francia se encuentra entre los principales importadores europeos de cacao, siendo el cuarto importador de granos de cacao de Europa después de Países Bajos, Alemania y Bélgica. 



Hacia Francia, se exporta 61% de granos de cacao y 18% de cacao en polvo y 17% de manteca de cacao. El bloque europeo representa 34.3% de las exportaciones de cacao peruano, precedido por los EEUU.





 TODO LISTO PARA SU ESTRENO



LA PELÍCULA VIENE COSECHANDO IMPORTANTES CRÍTICAS Y COMENTARIOS EN LOS PRINCIPALES FESTIVALES DE CINE A NIVEL MUNDIAL.

 

En conferencia de prensa presencial y cumpliendo con todos los protocolos, respetando el distanciamiento, el director de cine Javier Fuentes – León junto a su elenco de actores l de la película peruana, “LAS MEJORES FAMLIAS” que desde este 4 de noviembre ingresará en la cartelera de cine a nivel nacional bajo BF Distribution.

 

Actores como Gionvanni Ciccia, César Ritter, Vanessa Saba, Jimena Lindo, Pold Gastelo, Grapa Paola, Gabriela Velásquez estuvieron presentes y manifestaron su emoción por este regreso de las producciones nacionales a las salas de cine de todo el país.

 

“Para mí es una emoción muy grande poder estrenar Las Mejores Familias, después de todo lo que hemos vivido y estamos viviendo en todo el mundo, por fin el 4 de noviembre llegamos a los cines del Perú. La película está hecha con mucho cariño y he tenido la suerte de trabajar por primera vez con un elenco tan grande de actores a los que quiero y admiro” señaló Javier Fuentes-León

 

“Muy feliz de por fin poder estrenar Las Mejores Familias, para mi ha sido una gran experiencia poder trabajar con Javier Fuentes-León, un director increíble y en verdad la hemos pasado muy bien durante el rodaje. No se pueden perder Las Mejores Familias, vengan al cine, apoyemos al cine nacional” comentó el actor Giovanni Ciccia

 

Esta comedia de humor negro cuenta además con la importante presencia de Tatiana Astengo, Jely Reátegui y Marco Zunino quienes se encuentran fuera de nuestro país, además de la participación especial de la, la actriz española Gracia Olayo y el actor colombiano Roberto Cano junto a un elenco de primeros actores nacionales, que está cosechando importantes éxitos y las mejores críticas en los principales festivales de cine a nivel mundial.

 

La recepción que ha tenido “LAS MEJORES FAMILIAS” a nivel internacional ha sido increíble, tanto entre el público como la crítica. Son 25 actores los que componen el elenco de esta producción peruana y es la primera vez que su director, Javier Fuentes -León trabaja con grupo de actores tan grande pero según señala la experiencia ha sido una de las mejores.

 

“A diferencia de mis dos películas anteriores, que no estaban ancladas estrictamente en la realidad peruana a pesar de haber sido rodadas en el Perú, esta película la hice pensando 100% en mi país y por eso me alegra muchísimo que por fin se pueda ver aquí. Me alegra no sólo por mí y todo el excelente equipo, sino en especial por el gran elenco de 25 actores que le da vida a todas las familias de la película y que ha hecho un trabajo genial” afirma el director peruano.

 

Este es el tercer trabajo del director peruano en co-producción con Dynamo (Colombia), con quienes anteriormente lograron premiadas producciones como Contracorriente y El Elefante Desaparecido. De igual manera Fuentes-León fue el director de Distrito Salvaje de Netflix, donde Dynamo fue creadora y productora, y actualmente es jefe de guionistas y co-director de una próxima miniserie para Netflix.

 

“LAS MEJORES FAMILIAS”, cuenta de manera impecable y con humor una historia totalmente relevante y real, así es esta nueva película de Javier Fuentes – León que este 4 de noviembre llegará a las principales salas de cine a nivel nacional.

 

Sinopsis:

La revelación en un almuerzo de un gran secreto guardado por 30 años pone de patas arriba el mundo idealizado de dos familias limeñas de clase alta – y el de sus empleados también – forzándolos a sacar todos los trapos sucios al aire, romper con las apariencias, y descubrir en el transcurso de esa reunión una nueva manera de definir “familia”.

 





*Reapertura se realiza luego de año y medio a causa de la pandemia mundial. El público podrá acercarse de lunes a sábado.




Hace casi dos años, la Beneficencia de Lima rescató un espacio de su sede principal para la instalación de su centro cultural en busca de albergar diferentes manifestaciones culturales en el mismo corazón de nuestra capital: el Centro de Lima. Iniciada la pandemia, se paralizaron sus actividades y hoy las retomamos para continuar con la noble labor de promover y difundir nuestra identidad y el desarrollo de nuestra ciudad.




Importante muestra fotográfica
Con las medidas de bioseguridad respectivas, en salvaguarda de la salud de todos, la primera actividad de reapertura se centrará en la exhibición fotográfica "Lima, una mirada al pasado", colección del arquitecto Luis Martín Bogdanovich, que cuenta con imágenes del Perú republicano, algunas de las cuales datan incluso del año 1855, hasta nuestra época moderna. Los visitantes podrán hacer un repaso de las peculiaridades que se plasmaron con el devenir de los años.



La intención de consolidar esta muestra surgió en salvaguarda de este valioso testimonio visual del patrimonio cultural material e inmaterial de la Nación, que cuenta con un nutrido número de imágenes correspondientes al centro histórico de Lima, y que están a disposición para fines de investigación y restauración de monumentos.



Sobre la exposición
"Lima, una mirada al pasado" cuenta con una selección de más de 90 fotografías de la colección, las cuales nos ofrecen un panorama completo de la evolución del centro histórico de Lima en los últimos 150 años diseminados en cuatro capítulos.

El primero llamado "La ciudad heredada", consta de fotografías del siglo XIX y algunas de inicios del XX, en el paisaje urbano de la Lima virreinal.
El segundo capítulo "La Lima que se fue" muestra un recuento de las demoliciones y transformaciones urbanas entre 1935 y 1972, cuando el centro histórico fue declarado patrimonio cultural de la Nación, poniendo fin a las destrucciones masivas en la antigua ciudad de Los Reyes.

El tercer capítulo corresponde a "El alma de Lima", que nos revela aspectos de los usos y costumbres de la ciudad, algunos de los cuales aún se mantienen.
Finalmente, el cuarto capítulo titulado  "Postales de Polack", es la recreación a colores de las imágenes más emblemáticas y de mayor circulación de inicios del siglo XX, aquellas a través de las cuales se formó el imaginario de la ciudad jardín.

La muestra también exhibirá planos y dibujos de Claude Sahut, arquitecto de la Beneficencia de Lima durante los primeros años del siglo XX, quien realizó numerosas obras.

Homenaje a Lima
Esta muestra busca rescatar el acervo patrimonial material e inmaterial de la ciudad y hace un llamado a su investigación, conservación, restauración y difusión. Asimismo, nos permite contrastar y reflexionar acerca de la superficie que habitamos, el paisaje en constante transformación y la metamorfosis vivida entre los años que nos separan de las escenas fotografiadas.

La muestra se exhibe en el Centro Cultural de la Beneficencia de Lima, ubicado en Jr. Carabaya 641, Cercado de Lima.   para todos los amantes de su ciudad, de su historia y cultura y para quienes deseen cultivarse con valiosa información fotográfica sobre el pasado de nuestra querida Lima de antaño y de siempre.

El Dato
Luis Martín Bogdanovich, quien ha cedido parte de su colección gráfica para esta muestra, es arquitecto e historiador de arte. Actualmente se desempeña en el cargo de Gerente de PROLIMA. Fue presidente fundador del Escudo Azúl de la Unesco y Coordinador general de la Red Peruana de Ciudades Patrimonio Cultural de la Humanidad. Ha sido además presidente de Emilima y del Fondo Municipal de Renovación Urbana, así como Director de la Galería de Arte Pancho Fierro.



Una iniciativa, en versión híbrida, que combina el impulso de la industria musical (VMF Pro) y conciertos en formato showcases (VMF Showcases) con artistas nacionales e internacionales.




 

 

La productora Veltrac vuelve a los escenarios, esta vez para apostar en el resurgimiento del sector musical, con un nuevo proyecto que comprende dos tipos de contenido: una plataforma de mercado dirigida a los agentes profesionales de la música alternativa llamada VMF Pro y una serie de intervenciones de conciertos en vivo en versión streaming y presencial, bajo el nombre VMF Showcases. Todas las actividades se realizarán del 24 al 27 de noviembre.




  

En el marco del Veltrac Music Festival nace el VMF Pro, un mercado especialmente diseñado para el networking y las relaciones B2B, creado de la mano de importantes profesionales de la gestión y que busca promover la circulación de artistas y agentes musicales nacionales e internacionales. En este evento la productora nacional, con Pepe Velásquez a la cabeza, pone su experiencia y sus contactos al servicio de la escena musical nacional con el fin de capitalizar la estratégica ubicación geográfica que tiene el Perú, y que lo posiciona como un puerto indispensable de la oferta mundial musical en Latinoamérica. 

 

Los asistentes al mercado podrán participar de distintas actividades como talleres formativos, reuniones con agentes musicales, paneles informativos, showcases, etc. Todo el contenido de este primer encuentro ha sido cuidadosamente diseñado por profesionales peruanos de la industria musical, en colaboración con un comité consultor internacional, integrado por expertos y protagonistas del desarrollo de este sector en sus respectivos países.  “Es hora de contribuir y resurgir en colectivo luego del golpe de la pandemia, esta es una apuesta desde el sector privado que vemos muy necesaria para formalizar nuestra escena”, comenta Pepe Velázquez, director de Veltrac Music.

 

La música en vivo estará presente dentro de la serie de conciertos VMF Showcases, con intervenciones que se irán dando en distintos lugares de Lima y que tiene como fecha central el sábado 27 de noviembre. La lista de los músicos nacionales e internacionales que estarán presentes se irá anunciando en los próximos días en la página oficial del festival. El Veltrac Music Festival y sus contenidos (VMF Pro y VMF Showcases), nacen con el fin de atender las nuevas necesidades y oportunidades para la reconstrucción de la industria musical, además de ser el evento ideal para generar alianzas e invita al sector de Latinoamérica y del mundo a conocer el nuevo sonido del Perú.

 

El público interesado en acceder a la convocatoria de proyectos musicales: artistas solistas, bandas y artistas de música electrónica que se deseen participar del programa de showcases del Veltrac Music Festival, puede inscribirse a través de la página www.veltracmusicfest.com 

 

VELTRAC MUSIC FESTIVAL: Edición Híbrida

Del 24 al 27 de noviembre del 2021

 


 El 28 de octubre llega a salas de cine disponibles ESPÍRITUS OSCUROS, una nueva película de Searchlight Pictures que transcurre en un aislado pueblo de Oregón, Estados Unidos, donde una maestra de escuela secundaria (Keri Russell) y su hermano (Jesse Plemons), el sheriff del pueblo, se involucran con un enigmático alumno de ella (Jeremy T. Thomas) cuyos oscuros secretos conducen a aterradores encuentros con una legendaria criatura ancestral.




 

Dirigida por Scott Cooper, la película está basada en el cuento “The Quiet Boy” de Nick Antosa y promete atrapar a los amantes del terror con una trama escalofriante, una propuesta visual impactante y actuaciones memorables.

 

Aquí, ocho curiosidades del delante y el detrás de escena del film, especialmente pensadas para los fans del género.

 


 

LA PELÍCULA ESTÁ PRODUCIDA POR GUILLERMO DEL TORO




 

ESPÍRITUS OSCUROS es el resultado de la visión de Cooper, en alianza con un referente indiscutido del cine de terror. El realizador mexicano Guillermo del Toro, ganador del premio Oscar® por La forma del agua, es productor del film. “Nadie conoce este género, y por supuesto a las criaturas, mejor que Guillermo. Posee un conocimiento casi enciclopédico del mundo de los monstruos y sabe cómo podemos hacer algo realmente único. Yo no hubiese hecho la película sin él porque sabe mucho más sobre este mundo que yo”, confiesa Cooper.

 


 

LA TRAMA DE TERROR ENCIERRA UNA FUERTE CRÍTICA SOCIAL

 

Como las mejores películas de terror, la trama de ESPÍRITUS OSCUROS es el vehículo para revelar problemas sociales y fracturas familiares. “¿Cómo puedo hablar de lo que pasa en Estados Unidos en la actualidad y de alguna manera llevar esos temas al terror? Para mí, las mejores películas de terror contienen elementos de crítica social, además de explorar los miedos y las debilidades que nos aquejan a tantos de nosotros”, dice Cooper. En este sentido, la actriz Keri Russell asegura que hay muchos pueblos de Estados Unidos que viven la realidad que se muestra en la película. Al respecto, agrega: “Para mí, el monstruo de ESPÍRITUS OSCUROS es una analogía de la destrucción de las familias, ya sea por el uso de drogas, por el alcoholismo o por la pérdida de empleo”.

 

 

 

EL WENDIGO ES UN HITO DE LA INGENIERÍA

 

El Wendigo es una criatura parecida a un ciervo, proveniente de la mitología de los pueblos alonquinos, oriundos de la costa oriental de Canadá. Se considera una criatura destructiva y antropófaga asociada con el invierno, el frío y el hambre, y está presente en el sistema tradicional de creencias de muchos pueblos de lenguas algonquinas, como los Ojibwa, los Saulteaux, los Cri, los Naspapi y los Innu. En la película, el Wendigo mide 2,5 metros de altura y es un auténtico hito de la ingeniería que combina animatrónica, robótica y diseño. 35 personas trabajaron en la etapa de pre producción para dar vida al monstruo, valiéndose de técnicas de escultura CGI y versiones de arcilla. El resultado final es una criatura impactante, mezcla de uapití, alce y ciervo, en tonos de mineral de hierro.

 

 

 

LA HISTORIA TIENE UNA GRAN IMPRONTA MITOLÓGICA

 

En la película, una criatura ancestral conocida como Wendigo ocupa el centro de la escena, y las tradiciones de los pueblos nativos de Estados Unidos son, por lo tanto, parte esencial de la trama. Para asegurarse de que el contenido al respecto fuera respetuoso de estas tradiciones, el equipo trabajó codo a codo con expertos en el tema. Por un lado, Cooper contó con el apoyo del director Chris Eye, cuyo conocimiento sobre la mitología nativo es extenso. Eye lo asesoró sobre el impacto que tiene la mitología de un monstruo nativo en una cultura que vive en un suelo valioso para los nativos. La producción trabajó, a su vez, con la asesora de pueblos indígenas Grace L. Dillon.

 

 

 

LA DISEÑADORA DE VESTUARIO SE INSPIRÓ EN DOS FOTÓGRAFOS ICÓNICOS

 

Karin Nosella, diseñadora de vestuario de la película, cuenta que apenas leyó el guion vinieron a su mente las imágenes del oeste estadounidense de los reconocidos fotógrafos Mary Ellen Mark y Richard Avedon. Llevé esos libros a mi entrevista con Scott Cooper y me dijo: ‘Esto es exactamente lo que queremos, porque aunque ESPÍRITUS OSCUROS no es una película de época, los personajes están todos angustiados’. La película es sobre gente olvidada, niños olvidados por padres que tienen problemas con las drogas. Eso es lo que quería mostrar a través del vestuario”, explica Nosella.

 

 

 

EL PROTAGONISTA FUE SELECCIONADO ENTRE 900 NIÑOS

 

En el proceso de selección del elenco, el equipo de producción hizo una búsqueda extensa del joven actor que interpretaría a Lucas Weaver, el enigmático alumno que esconde oscuros secretos. Cuando Cooper vio a Jeremy T. Thomas, de 12 años, inmediatamente supo que era el indicado. “Creo que vi alrededor de 900 niños. Quería a alguien que luciera como marginado de su grupo social, pero que tuviera una vida interior muy rica y profunda, y alguien con un carácter físico único, que pudiera expresar y transmitir mucho sin diálogo, lo que hacen los mejores actores, y eso significa que puedes conectarte con ellos a nivel emocional y no solamente a nivel técnico”, comenta el director.

 

 

LA PELÍCULA SE FILMÓ EN LOCACIONES REALMENTE TENEBROSAS

 

Desde un primer momento, Cooper supo que era de gran importancia filmar la película en locaciones reales. Tim Grimes, diseñador de producción, dice que, en ese sentido, el director y él estaban en sintonía. “Él y yo operábamos desde un mismo lugar, en el sentido en que los dos queríamos que los platós y las locaciones se sintieran reales y ancladas, de modo que cuando introdujéramos al mítico Wendigo, hiciera mucho más impacto”, relata Grimes. El rodaje tuvo lugar en el noroeste de Canadá, entre la niebla y los árboles. Agrega del Toro: “Scott dijo: ‘Quiero lugares reales. La realidad es insustituible’. Y esa es la belleza de ESPÍRITUS OSCUROS. Es una historia mítica de terror”.

 

 

 

COMPARTE UN PODEROSO MENSAJE FINAL

 

Cooper y del Toro no dudan en asegurar que, en definitiva, ESPÍRITUS OSCUROS es una historia de reivindicación. Al respecto, Cooper concluye: El Wendigo representa el trauma histórico que enfrentaron los pueblos nativos, el canibalismo cultural, si se quiere, que tuvo lugar en forma de ‘capitalismo’, desafortunadamente, desde que los ingleses, los franceses y otros arribaron a las costas de América del Norte. Por eso es una parte tan importante de su mitología. La degradación ambiental que nosotros, los estadounidenses, y la gente de todas partes del mundo, hemos provocado. En cierta manera  ESPÍRITUS OSCUROS es, en esencia, la reivindicación suprema de la naturaleza”.

 

 

ESPÍRITUS OSCUROS estrena el 28 de octubre en salas de cine disponibles.

 

Materiales de prensa: https://dam.gettyimages.com/thewaltdisneystudios/espiritus-oscuros-latam

 

 

 

SINOPSIS 

 

Del visionario mundo del aclamado director Scott Cooper (Corazón rebelde, Hostiles) y del maestro del terror Guillermo del Toro (La forma del agua) llega ESPÍRITUS OSCUROS. En un aislado pueblo de Oregón, una maestra de escuela secundaria (Keri Russell) y su hermano (Jesse Plemons), el sheriff del pueblo, se involucran con un enigmático alumno de ella (Jeremy T. Thomas) cuyos oscuros secretos conducen a aterradores encuentros con una legendaria criatura ancestral. Basado en el cuento “The Quiet Boy”, de Nick Antosa, el guion fue escrito por C. Henry Chaisson & Nick Antosca y Scott Cooper. La película es una producción de Guillermo del Toro, David S. Goyer y J. Miles Dale. 

 

ESPÍRITUS OSCUROS está protagonizada por Keri Russell (The AmericansSTAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER), Jesse Plemons (El irlandés), Graham Greene (Wind River), Scott Haze (VENOM), Rory Cochrane (Black Mass: Estrictamente criminal), Amy Madigan (Adiós pequeña, adiós), con la presentación de Jeremy T. Thomas como Sawyer Jones. 

 

 

ESPIRITUS OSCUROS llegará a los cines el 28 de octubre de 2021. 




 

 

 

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